Marqueterie de paille, peinture sur mobilier et œuvres murales
Trois langages au service d’un même univers artistique
La peinture sur mobilier permet de restituer la grandeur du passé ou transformer les meubles et objets dans un présent très actualisé ou singulier. De façon durable et dans le respect des règles de l’art, le mobilier s’offre une nouvelle vie.
Quant à elle, la marqueterie de paille, entre tradition et innovation, incarne une élégance discrète et intemporelle, apportant à chaque projet une dimension sensible et raffinée empreinte de beaucoup de modernité.
À travers des compositions géométriques inspirées de la féminité, je réalise également des œuvres murales uniques qui jouent avec les lignes, les formes et la lumière. Une invitation à sublimer les espaces par un art à la fois graphique, délicat et intemporel.
Ainsi, je vous accompagne dans vos projets en vous proposant des compétences acquises en artisanat d’art, mais aussi en mettant ma sensibilité et ma créativité artistique à votre service pour personnaliser vos intérieurs.
Conserver la vocation première ou le détourner de sa fonction d’origine, le mobilier d’hier s’inscrira dans le présent avec modernité, charme et élégance.
Avec la marqueterie de paille, je mets la noblesse du geste artisanal au service du design d’aujourd’hui. Envisager un décor mural, styliser un meuble, sont autant de possibilités que permet ce matériau et cette technique emplie de lumière et modernité.
Redonnez vie à votre intérieur
Les objets qui nous entourent racontent une histoire. Un meuble de famille, un cadre ancien, un miroir, une sculpture ou un objet décoratif portent en eux une mémoire, une émotion, un savoir-faire. Plutôt que de les remplacer, je choisis de révéler leur potentiel en mêlant les techniques de restauration, l’art du décor peint et la création artistique.
Parce que je n’ai jamais voulu choisir entre la technicité de l’artisan et la liberté de l’artiste, chacune de mes réalisations est une rencontre entre patrimoine et création, entre authenticité et audace. Restaurer, transformer, sublimer ou imaginer… chaque projet devient une œuvre singulière, pensée pour s’intégrer à votre univers tout en racontant une nouvelle histoire.
Je crée des univers ou patrimoine, savoir-faire et création contemporaine se rencontrent.
Notre époque oscille entre l’éphémère et le durable. D’un côté, le renouvellement permanent et les effets de mode ; de l’autre, le désir de retrouver des objets porteurs de sens, des matières authentiques et des intérieurs qui racontent une histoire.
C’est dans cette philosophie que s’inscrit mon travail d’artisane d’art et d’artiste. Installée à Dijon et intervenant en Côte-d’Or comme au-delà selon les projets, je mets au service de chaque création un ensemble de savoir-faire complémentaires : restauration traditionnelle, décors peints, patines, imitation de matières et création artistique contemporaine.
Je ne choisis pas entre préserver et créer. Je puise dans les techniques ancestrales pour restaurer avec exigence lorsque cela s’impose, et je les associe à une approche artistique pour imaginer des réalisations uniques lorsque le projet l’invite. Cette double exigence, technique et créative, me permet d’accompagner chaque client avec une réponse entièrement sur mesure.
Faire appel à un artisan d’art, c’est choisir le temps du travail bien fait, la précision du geste et la pérennité des réalisations. C’est aussi donner une nouvelle vie aux objets, aux lieux et aux matières, sans jamais leur faire perdre leur âme.
Ethiquement responsable
Je réalise mes patines et couleurs à partir de pigments naturels fabriqués en France. Je recycle au maximum les déchets du quotidien pour une utilité pratique et économique au sein de l’atelier. Je traite et trie ceux ne pouvant être réutilisés (eaux et solvants de nettoyages, pots de peintures…etc), sans rejeter ces derniers dans les eaux usées ou déchets ménagers.
L’atelier essaie au maximum de limiter son empreinte carbone dans son activité aussi par l’utilisation de produits comportant le label européen « ECOLABEL » et de produits dont le taux d’émission de CO2 est classé A+.
En prolongeant la durée de vie des biens de consommation courante, les artisans sont des acteurs de l’économie circulaire auprès de leurs clients et dans leur territoire, mais aussi des véritables ambassadeurs des enjeux écologiques et développement durable. La démarche Répar’Acteurs est déployée par le réseau des Chambres de métiers et de l’artisanat avec le soutien de l’ADEME.
Artisan d’Art
Le label « logo artisan » obtenu par la Chambre des Métiers et de l’Artisanat certifie que le professionnel a soit les diplômes, soit un minium d’expérience ; et « l’artisan d’Art » est un professionnel qui exerce une activité artisanale comprise dans la liste des métiers d’art annexée à l’arrêté du 24 décembre 2015.
Katleen LAUDE
André Malraux disait « le monde de l’art n’est pas celui de l’immortalité, c’est celui de la métamorphose »
Titulaire de la certification professionnelle de peintre sur mobilier (niveau III) obtenue au sein de l’Atelier Garance, artisan d’art depuis plus de 20 ans, j’exerce aujourd’hui un métier d’art résolument contemporain, à la croisée du développement durable, du réemploi et de l’excellence des savoir-faire français.
Mon parcours m’a conduite à explorer différentes techniques artisanales : peinture décorative, marqueterie de paille auprès de Lison de Caunes, ainsi que les techniques traditionnelles de restauration issues des métiers d’art, notamment dans le domaine des encadrements anciens auprès de Pauline Rousselet. Ces expériences nourrissent une approche globale où tradition et création dialoguent en permanence.
Entre patrimoine et innovation, chaque projet devient un espace de transformation et d’expression au service de vos intérieurs.
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Au plaisir de vous accompagner dans votre projet.
Katleen